Koleksi lagu paduan suara pada website kandangjago akan semakin dilengkapi dengan berbagai macam jenis lagu yang kesemuanya telah diaransemen untuk paduan suara. Jenis-jenis lagu yang telah dipersiapkan untuk ditambahkan adalah lagu rohani, lagu reliji (religi), lagu daerah (folklore), lagu nasional, lagu popular indonesia, lagu popular barat, dan lain-lain dengan arrangement (aransemen) dalam berbagai gaya, yaitu harmoni klasik homofon dan polifon, kontrapung, jazz, modern, pentatonik, dan sebagainya.

Jumlah total koleksi lagu paduan suara di website kandangjago sampai saat ini berjumlah 364 lagu dan akan semakin terus bertambah. Beberapa lagu juga mulai dilengkapi dengan partitur iringan dalam not balok (sheet music) untuk piano atau organ.

Artikel-artikel yang berhubungan dengan teori musik dan ilmu harmoni juga sedang dipersiapkan untuk melengkapi artikel yang sudah ada.

Domain www.kandangjago.com merupakan URL forwarding dari www.kandangjago.web.id, sehingga kedua domain ini tidak ada bedanya dalam isi materi atau content di dalamnya. Mengakses melalui www.kandangjago.com sama dengan mengakses ke www.kandangjago.web.id.

Pelayanan, isi, materi, content artikel dan terutama hal-hal yang berhubungan dengan musik pada umumnya serta paduan suara pada khususnya akan selalu kami sajikan dan diupdate setiap saat. Koleksi lagu-lagu untuk paduan suara, partitur iringan dengan not balok untuk piano dan organ, dan juga sedang dipersiapkan beberapa orkestrasi dari lagu-lagu paduan suara yang tercantum pada website ini.

Beberapa lagu juga sudah dilengkapi dengan audio mp3 serta video dari youtube. Beberapa mp3 dan video yang ada bukanlah merupakan arrangement paduan suara, karena tujuan dari adanya mp3 dan video ini adalah untuk memperdengarkan dan memperlihatkan gambaran mengenai lagu yang dimaksud, sedangkan arrangement bisa berbeda atau sama dengan mp3 atau video yang ditampilkan pada lagu tersebut.

Sampai saat ini koleksi lagu-lagu arrangement paduan suara dari website kandangjago berjumlah :

364 JUDUL LAGU PADUAN SUARA

Semua lagu ada arrangement paduan suara untuk SATB (mixed choir), beberapa lagu juga sudah ada teks partitur iringan not balok dengan piano atau organ. Koleksi ini semakin terus ditambah dengan lagu-lagu paduan suara yang bermutu dan dari berbagai jenis musik atau lagu serta genre, antara lain :

• Lagu Rohani
• Lagu Daerah (dari berbagai macam daerah)
• Lagu Wajib Nasional
• Lagu Perjuangan atau Lagu Patriotik
• Lagu Klasik
• Lagu Populer Indonesia
• Lagu Populer Barat
• dan lain sebagainya

Ingat selalu untuk mengunjungi website ini, melalui www.kandangjago.web.id atau www.kandangjago.com dan jangan lupa untuk mem-bookmark-nya (melalui CTRL + D dari keyboard komputer).

Jika suatu saat website tidak bisa diakses, cobalah beberapa saat (satu atau dua jam kemudian), hal ini bisa dikarenakan adanya gangguan server atau hosting kami. Jangan ragu-ragu untuk menghubungi kami melalui Kontak Kami (pada menu di atas) untuk mendapatkan informasi yang anda butuhkan. Pada kontak kami terdapat form yang diisi (masuk ke email kami) dan nomor kontak yang bisa dihubungi (sms atau telepon).

Berbagai istilah yang biasa dipakai untuk menyebut tangga nada dalam musik adalah : scale (skala), modus (atau modi, untuk istilah jamaknya), dan modalitas.

Untuk lebih memperdalam pengertian tentang tangga nada, maka perlu diketahui terlebih dahulu sejarah musik. Perkembangan musik saat ini, tidak terlepas dari sejarah musik yang tercatat. Sebagai musik awal yang terdokumentasi dengan baik adalah jenis musik monofon yaitu Gregorian. Ada beberapa pendapat mengenai pembentukan musik Gregorian ini. Ada yang mengatakan bahwa Gregorian sangat dipengaruhi oleh musik Yunani, tapi ada juga yang menunjukkan pengaruh musik Yahudi lebih besar. Musik klasik yang kemudian berkembang adalah berdasarkan dari musik Gregorian. Kekayaan musik Gregorian hanya dapat dipahami jika mengerti tentang modalitas. Modalitas berarti tangga nada. Musik saat ini tak lepas pula dari pengaruh ini.

Pada awalnya, teori musik diajarkan di sekolah-sekolah pada abad pertengahan yang umumnya terletak dekat biara. Sehingga tidak mengherankan bahwa karangan yang menerangkan tentang teori musik (ilmu harmoni, istilah harmoni pada abad pertengahan tidak membahas tentang akor atau keselarasan nada, namun dipakai sebagai istilah untuk “prinsip yang mengatur” bagaimana cara untuk mengukur keindahan termasuk di dalam musik) disusun oleh para biarawan. Seorang pengarang yang sangat berpengaruh dalam perkembangan teori musik adalah Hucbald (840 – 930) dari biara St. Amand dengan karangannya yang berjudul De Harmonica Instituione. Dalam bukunya, Hucbald memberikan nama tangga nada dengan menggunakan nama tangga nada yang dipakai oleh para ahli musik Yunani, walaupun nama tersebut sama namun ternyata berlainan penggunaannya.

Seperti halnya musik kuno Yunani, musik Gregorian juga berdasarkan pada 4 nada atau tetrachord, yaitu D – E – F dan G. Di atas nada tersebut disusun tangga nada gregorian otentik, dengan 4 nada tersebut sebagai nada finalis (nada penutup) atau nada dasar. Dari sini terbentuklah 4 tangga nada atau sistem modalitas Gregorian yang terdiri masing-masing dari 2 jenis, yaitu Otentik dan Plagal. Plagal berasal dari kata Yunani, yaitu plagios yang artinya miring atau dalam hal ini sebagai pembantu atau bersifat sekunder. Sehingga secara keseluruhan terdapat 8 tangga nada yaitu :

• Doris
• Hypodoris
• Phrygis
• Hypophrygis
• Lydis
• Hipolydis
• Mixolydis
• Hypomyxolydis

Untuk sementara tidak akan saya lanjutkan, namun pada artikel yang lain akan saya bahas mengenai 8 tangga nada Gregorian ini.

Dalam teori musik barat, tangga nada diatonis atau diatonik adalah susunan satu set kumpulan not yang merupakan komponen paling dasar. Diatonik berasal dari bahasa Yunani, diatonikos, yang artinya merenggangkan. Umumnya digunakan untuk menyebut tangga nada mayor dan minor saja.

Bersambung…

Organ electone Yamaha Stagea Mini ELB-01 adalah produk bikinan Yamaha sebagai generasi penerus dari Yamaha Seri EL-100. Fasilitas yang ada, lebih dikembangkan sehingga semakin memudahkan pengguna atau pemain organ atau organis. Misalnya, kalau di Yamaha EL-100, kadang sedikit kesulitan untuk mencari Hidden Voice-nya atau menggabungkan 2 suara untuk masing-masing klavir dan bas kaki. Sementar di Stagea Mini sudah lebih mudah untuk memilih register suara yang digabungkan.

Untuk menjaga keawetan maka peletakan organ electone Yamaha Stagea Mini ELB-01 minimal berada 3 cm dari dinding, hal ini untuk menjaga adanya sirkulasi udara pada sistem elektrik di dalamnya.

Beberapa hal yang perlu diperhatikan dan sangat penting yang kadang dilupakan, adalah sebagai berikut :

• Jangan meletakan electone di area bersuhu panas.
• Jauhkan dari alat listrik yang bekerja dengan frekuensi, seperti TV, Radio, terutama Handphone, saat electone sedang digunakan? Mengapa, ya karena agar tidak terjadi interferensi gelombang frekuensi yang bisa merusak sirkuit di dalam electone.
• (Hal ini mengingatkan kita pada turbin pesawat terbang yang bisa berhenti mendadak karena penggunaan Handphone, Laptop atau alat elektrik berfrekuensi lain yang dioperasikan di dalam pesawat saat pesawat sedang terbang. Sudah diduga akibatnya, pesawat bisa jatuh. Dan akhir-akhir ini memang banyak pesawat yang sering mengalami kecelakaan, setelah teknologi berfrekuensi semakin murah harganya.)
• Jaga selalu kondisi panel dan tuts electone dari debu dan tumpahan air.
• Gunakan selalu cover penutup setelah electone selesai digunakan.
• Perhatikan selalu tegangan listrik di tempat peletakan electone, agar instrumen di dalam electone bisa dipergunakan untuk waktu yang lama. Gunakan stabilizer atau UPS untuk menjaga naik turunnya tegangan listrik.
• Cabut selalu kabel electone dari stop kontak jika electone selesai dipakai. Ingatlah selalu untuk melakukan hal ini.
• Jangan menancapkan kabel electone ke dalam stop kontak bila tangan anda sedang dalam kondisi basah.
• Gunakan kain pembersih yang lembut dan kering untuk membersihkan dan merawat bagian panel dan tuts electone.

Electone adalah instrument yang unik, dengan dilengkapi 3 susun keyboard, yaitu Upper (klavir atas), Lower (klavir bawah) dan Pedal (bas kaki) plus Lead Voice untuk klavir atas. Yamaha Stagea ELB-01 memiliki kemampuan menggabungkan 2 suara untuk masing-masing klavir dan bas kaki.

Gunakan Voice Section, yaitu tombol di sebelah kiri atas pada Stagea ini untuk berpindah antar grup suara 1 dan 2. Saat melakukan pemilihan suara (melalui voice section), setiap kali menekan tombol panel pilihan Voice, untuk memilih voice yang benar-benar sesuai dengan yang diinginkan, perhatikan selalu Layar Display.
Yamaha Stagea ELB-01 memiliki 245 preset voice yang bisa dipilih dari layar display dengan bantuan tombol putar.

Pertanyaan terbesar sekarang adalah : Jenis suara apakah yang cocok untuk mengiringi lagu rohani atau lagu paduan suara? Artikel selanjutnya akan membahas tentang cara memilih register suara atau voice untuk berbagai keperluan lagu. Ada lagu yang keras, megah, meriah, lembut, tenang, sedih dan sebagainya yang memerlukan suara yang berbeda-beda untuk bisa mendukung suasana lagu tersebut.

Berikut ini adalah Buku Manual dari Yamaha Stagea Mini ELB-01 yang dapat didownload melalui link : Buku Owner Manual Yamaha Stagea Mini ELB-01.

//

Bagaimana dengan jenis tangga nada yang lain? Misalnya, tangga nada minor, tangga nada pentatonik, dan lain-lain. Tentu saja peranan dan fungsi akor untuk masing-masing jenis tangga nada akan berbeda. Tangga nada minor masih bisa dihubungkan secara persaudaraan dengan tangga nada mayor diatonis, tapi untuk tangga nada pentatonis, atau jenis tangga nada lain, akan memiliki teori musik yang berbeda juga. Tapi, kita tidak perlu khawatir dengan hal ini, karena sebagian besar lagu yang ada di dunia ini, kurang lebih sekitar 90% adalah lagu yang dibuat berdasarkan tangga nada mayor diatonis.

Di dalam ilmu harmoni klasik, berdasarkan teori musik dari barat, akor yang disusun dengan sistem tonal trisuara atau triad chord memiliki peranan dan fungsi akor masing-masing. Untuk lebih memudahkan dalam mempelajarinya, maka saya akan mulai menyebutkan nama akornya dalam satu wilayah tangga nada mayor diatonis yang paling mudah, yaitu tangga nada dengan kunci do sama dengan C atau natural.

Mengapa Kita Perlu Mempelajari Peranan dan Fungsi Akor ?

Peranan dan fungsi akor sangatlah penting di dalam ilmu harmoni. Lihat kembali artikel Ilmu Harmoni : Pengertian dan Dasar Ilmu Harmoni Dalam Musik. Dengan mempelajari dan mengetahui peranan dan fungsi akor, maka kita tidak akan ragu-ragu dalam memberikan nuansa bunyi musik pada suatu lagu.

Kita akan tahu benar bagaimana cara memberikan langkah-langkah akor (progresi akor atau chord progression), sifat-sifat akor, karakter akor dan warna bunyinya jika masuk atau menuju ke akor yang lain, memberikan jembatan akor dengan benar, bahkan jika kita juga ingin memberikan bunyi disonan, tanpa ragu-ragu kita masukkan saja akor disonan pada suatu lagu.

Mengapa? Karena kita sudah tahu aturannya, kita sudah tahu peranan dan fungsi dari masing-masing akor dalam ilmu harmoni.

Peranan dan Fungsi Akor

Peranan dan fungsi akor yang disusun berdasarkan trisuara atau triad chord dalam tangga nada mayor diatonis dengan kunci do=C adalah sebagai berikut :

• Akor Pertama (I) atau C Mayor (C-E-G) disebut sebagai Tonika (Tonic)
• Akor Kedua (II) atau D Minor (D-F-A) disebut sebagai Super Tonika (Super Tonic)
• Akor Ketiga (III) atau E Minor (E-G-B) disebut sebagai Median (Mediant)
• Akor Keempat (IV) atau F Mayor (F-A-C) disebut sebagai Sub Dominan (Sub Dominant)
• Akor Kelima (V) atau G Mayor (G-B-D) disebut sebagai Dominan (Dominant)
• Akor Keenam (VI) atau A Minor (A-C-E) disebut sebagai Sub Median (Sub Mediant)
• Akor Ketujuh (VII) atau B Half Diminished (B-D-F) disebut sebagai Leading Tone

Fungsi Akor : Akor Pokok

Jika kita melihat pembagian akor berdasarkan peranan dan fungsinya, maka kita akan bisa melihat 3 (tiga) macam jenis akor yang utama, yaitu akor mayor, akor minor, dan akor half diminished. Tiga akor mayor yang telah disebutkan di atas inilah yang disebut sebagai akor pokok atau akor utama (primary chords). Jadi sebagai akor pokok adalah Tonika, Sub Dominan, dan Dominan.

Untuk tangga nada dengan kunci do = C, maka akor pokoknya yang merupakan akor mayor adalah :

• Akor C Mayor yang berperan sebagai Tonika
• Akor F Mayor yang berperan sebagai Sub Dominan
• Akor G Mayor yang berperan sebagai Dominan

Untuk selanjutnya Tonika akan disingkat T, Sub Dominan disingkat S, dan Dominan disingkat D.

Akor pokok untuk tangga nada dengan kunci yang lain, adalah sebagai berikut :

• Misalnya, Do = G, maka G Mayor adalah sebagai T, C Mayor sebagai S dan D Mayor sebagai D.
• Misalnya, Do = D, maka D Mayor adalah sebagai T, G Mayor sebagai S dan A Mayor sebagai D.

Dari sini kita akan lebih mudah memahami peranan dan fungsi akor.

Mari kita lihat lebih mendalam, ternyata akor G Mayor bisa memiliki peranan dan fungsi yang berbeda jika terjadi perbedaan kunci tangga nadanya.

• Pada tangga nada dengan do = C, maka akor G Mayor berfungsi sebagai Dominan (D).
• Pada tangga nada dengan do = G, maka akor G Mayor berfungsi sebagai Tonika (T).
• Pada tangga nada dengan do = D, maka akor G Mayor berfungsi sebagai Sub Dominan (S).

Fungsi Akor : Akor Pembantu

Sedangkan akor minor dalam peranan dan fungsi akor di atas tadi, yaitu Super Tonika, Median dan Sub Median disebut sebagai akor pembantu. Pada beberapa teori musik dalam ilmu harmoni, penyebutan Super Tonika, Median dan Sub Median sebagai akor pembantu lebih disederhanakan berkaitan dengan peranan dan persaudaraannya dengan akor pokok.

Istilah yang lain tersebut adalah : (harus selalu diingat, yaitu saat mempelajari peranan dan fungsi akor harus hanya pada satu tangga nada mayor diatonis dalam satu kunci saja, kita ambil contoh dalam hal ini yaitu tangga nada mayor diatonis dengan kunci do = C)

• Super Tonika disebut sebagai Sub Dominan Pembantu (Sp), yaitu akor D Minor.
• Median disebut sebagai Dominan Pembantu (Dp), yaitu akor E Minor.
• Sub Median disebut sebagai Tonika Pembantu (Tp), yaitu akor A Minor.

Bagaimana untuk tangga nada dengan kunci yang lain?

• Misalnya, Do = G, maka A Minor adalah sebagai Super Tonika (Sp), B Minor sebagai Median (Dp) dan E Minor sebagai Sub Median (Tp).
• Misalnya, Do = F, maka G Minor adalah sebagai Super Tonika (Sp), A Minor sebagai Median (Dp) dan D Minor sebagai Sub Median (Tp).

Sehingga dapat kita lihat sebagai berikut :

• Pada tangga nada dengan do = C, maka akor A Minor berfungsi sebagai Sub Median atau Tp.
• Pada tangga nada dengan do = G, maka akor A Minor berfungsi sebagai Super Tonika atau Sp.
• Pada tangga nada dengan do = F, maka akor A Minor berfungsi sebagai Median atau Dp.

Sebagai satu kesimpulan untuk sementara dalam artikel ini, yaitu bahwa akor pokok atau akor utama atau primary chords bersifat akor mayor, dan dalam satu tangga nada mayor diatonis hanya ada 3 (tiga) akor saja, yaitu:

• Tonika
• Sub Dominan
• Dominan

Sedangkan akor pembantu bersifat akor minor dan juga hanya ada 3 (tiga) saja, yaitu :

• Super Tonika (Sub Dominan pembantu atau Sp)
• Median (Dominan pembantu atau Dp)
• Sub Median (Tonika pembantu atau Tp)

Untuk lebih memperdalam lagi maka akan saya bahas pada artikel berikutnya tentang pengertian dari masing-masing fungsi akor.

Ilmu harmoni

Beberapa Pengertian Ilmu Harmoni

• Ilmu harmoni adalah ilmu yang mempelajari hubungan antara not/nada yang satu dengan nada yang lain pada saat didengarkan secara bersama-sama, sering digambarkan sebagai dimensi vertikal di dalam teori musik dimana melodi (cantus firmus atau counterpoint) disebut sebagai dimensi horisontal.
• Ilmu harmoni adalah ilmu yang mengajarkan cara mengkombinasikan atau menggabungkan not-not (nada-nada) secara simultan (serentak atau bersamaan) untuk menghasilkan akor (chord) dan mempelajari juga penggunaan akor secara berturut-turut untuk mendapatkan progresi atau pergerakan akor.
• Ilmu harmoni adalah salah satu cabang teori musik yang mempelajari cara menyusun suatu rangkaian not-not (nada-nada) menjadi rangkaian akor, agar bunyi dalam musik menjadi selaras dan enak didengar.

Dalam ilmu harmoni diajarkan tentang penggunaan nada secara bersamaan sehingga menghasilkan akor yang sesuai dalam suatu rangkaian atau jalinan pergerakan (progresi) pada suatu lagu, sehingga secara keseluruhan lagu tersebut akan terdengar sebagai musik yang selaras dan indah.

Sesuai dengan pengertian ilmu harmoni yang pertama di atas, dalam musik barat, harmoni mengacu kepada aspek musik secara vertikal, yaitu perpaduan beberapa nada dalam satu hitungan/ketukan secara serentak/bersamaan. Hal ini harus dibedakan dengan ide atau gagasan dalam musik yaitu melodi atau garis melodi lagu. Melodi lagu disebut juga sebagai aspek horisontal di dalam musik.

Teori Ilmu Harmoni Dasar

Ada beberapa hal dasar yang perlu diketahui dalam ilmu harmoni. Yang terutama adalah tonal system (sistem tonal) trisuara atau triad. Jika kita menyusun tiga nada yang masing-masing berjarak terts (terts besar (Major Third/M3) atau terts kecil (Minor Third/m3)) dari nada alasnya/nada rootnya atau kemudian sering disebut sebagai nada bas, maka akan diperoleh akor yang disebut trisuara atau triad. Konsep ini adalah konsep dasar pembentukan akor dalam ilmu harmoni klasik.

Seorang komposer berpeluang juga untuk membentuk kemungkinan kombinasi tidak berdasarkan susunan interval terts diatas. Seorang komposer kontemporer saat ini membentuk struktur susunan nada dalam sistem tonalnya pada interval kwart (Perfect Fourth/P4 dan Augmented Fourth/A4), interval kwint (Perfect Fifth/P5 dan Diminished Fifth/d5), interval second (Major Second/M2 dan Minor Second/m2) dan lain sebagainya.

Sebagai landasan dalam tradisi musik yang diwariskan dari musik barat, maka akor dalam tangga nada diatonis atau tangga nada mayor yang disusun berdasarkan sistem tonal trisuara atau triad akan membentuk akor mayor, akor minor, akor augmented dan akor diminished. Masing-masing akor memiliki fungsi sesuai dengan jenis dan posisinya pada tangga nada diatonis atau tangga nada mayor.
Untuk selanjutnya, akan saya bahas secara lebih mendalam tentang pengertian akor berdasarkan fungsinya dalam satu tangga nada diatonis/mayor pada topik ilmu harmoni.

Disebut juga Archduke Rudolph. Rudolph adalah putra termuda dari Kaisar Leopold II (berkuasa sebagai kaisar pada tahun 1790 – 1792). Kakak Rudolph, Francois yang kemudian menggantikan Kaisar Leopold II.
Beethoven menjadi guru Rudolph antara tahun 1803 sampai dengan 1804.

Dia memberikan pelajaran piano dan komposisi. Rudolph adalah seorang pemain piano yang sangat baik. Beethoven mengajar Rudolph setiap hari antara dua sampai dengan tiga jam. Beethoven sering sekali mengeluh tentang hal ini, karena ia merasa terpaksa mengajar Rudolph setiap hari. Tapi bagaimanapun juga, Rudolph juga sering kali pergi keluar dari Wina.

Pada tahun 1809, Rudolph menjadi salah satu dari tiga pendukung Beethoven di samping Pangeran Kinsky dan Pangeran Lobkowitz. Rudolph ditahbiskan menjadi uskup agung di Olmutz pada bulan Maret 1820, namun Beethoven sering berjumpa dengan dia dan tetap mengajarnya sampai dengan tahun 1824.

Beethoven banyak mempersembahkan karya-karyanya kepada Archduke Rudolph, antara lain Trio Archiduke, beberapa sonata piano (Les adieux, Hammerklavier), Triple Concerto, Misa Solemnis dan The Grande Fugue.

Sementara Rudolph sendiri membuat beberapa komposisi yang dipersembahkan untuk Beethoven, antara lain 40 variasi dari Beethoven’s air dan berpartisipasi juga dalam Diabelli’s variations (Variasi Diabelli) seperti halnya banyak komponis yang lainnya. Kumpulan karya-karya Beethoven edisi pertama (edisi awal) dan beberapa surat Beethoven yang dikirimkan kepada Archduke Rudolph masih tersimpan rapi di Gesellschaft der Musikfreunde di Wina.

//

Carl Czerny adalah putra dari Wensel Czerny, seorang piano master di Wina. Pada usia 10 tahun, Carl sudah tahu bagaimana memainkan hampir semua karya piano Mozart, dan juga memainkan banyak karya dari komponis-komponis pada waktu itu.

Setelah Beethoven mendengar kemampuan Carl ini, ia menawarkan diri untuk menjadi guru bagi Carl dan memberikan pelajaran piano kepadanya. Pelajaran  ini berlangsung dari tahun 1801 sampai dengan tahun 1803, dua kali seminggu, tapi tidak secara reguler, dalam arti waktunya tidak tetap. Carl dikaruniai kemampuan memori/ingatan yang menakjubkan. Dia sanggup memainkan semua sonata piano Beethoven dengan penjiwaan yang luar biasa dan diluar kepala, khususnya ketika tampil di hadapan Pangeran Karl Lichnowsky.

Atas rekomendasi Ludwig van Beethoven, Carl menjadi salah satu guru musik di Wina yang memiliki reputasi tinggi.  Dia adalah guru dari Franz Liszt dan Ratu Victoria. Dia juga yang mengajar Karl Van Beethoven (1806 – 1858), keponakan Beethoven – putra dari Kaspar Anton Karl Van Beethoven (1774 – 1815), adik Beethoven – antara tahun 1816 sampai dengan 1818. Karl junior saat itu baru berusia 10 tahun, sebelum pada akhirnya mendaftarkan diri sebagai tentara.

Carl Czerny menulis banyak bahan pelajaran untuk piano, dia juga yang menerbitkan penjarian (fingering) untuk beberapa sonata piano Beethoven. Pada tahun 1842 ia membuat suatu catatan tertulis yang berjudul Erinnerungen aus meinem Leben (Memories from my life, suatu catatan kenangan sepanjang kehidupannya). Tahun 1852, dia memberikan catatan tersebut kepada Otto Jahn, sahabatnya, yang kemudian mempublikasikan catatan tersebut sebagai sebuah buku yang berjudul Anekdoten et notices sur Beethoven (Anecdotes and References of Beethoven).

Setelah Beethoven meninggal, Carl Czerny menerbitkan aransemen piano untuk sembilan simfoni Beethoven.
Carl juga membuat arasemen untuk beberapa karya Beethoven, antara lain :

- versi kedua dari Leonore, Opus 72, diaransemen untuk piano;
- Simfoni 8, Opus 93, diaransemen untuk dua piano (yang kemudian dibuat untuk permainan versi dua tangan oleh Tobias Haslinger);
- overture/musik pengantar opera “The Consecration of the House”, Opus 124, diaransemen untuk satu dan dua piano.

//

Giulietta Guicciardi sempat menjadi murid Beethoven pada saat Guicciardi berusia 17 tahun. Beethoven membuat komposisi Sonata Op. 27 No. 2 yang kemudian dikenal sebagai Moonlight Sonata yang didedikasikan/dipersembahkan untuk murid wanitanya ini.

Pelajaran kursus piano baru dilakukan beberapa kali dan membuat Beethoven jatuh cinta kepada Guicciardi. Kemudian Beethoven melamarnya untuk dijadikan istrinya. Meskipun ia bersedia menerima lamaran Beethoven, tapi kedua orang tua Guicciardi menghalangi dan melarangnya untuk menikah dengan Beethoven dengan alasan bahwa seorang putri bangsawan tidak boleh menikah dengan orang biasa. Mungkin hal ini juga menjadi alasan yang cukup kuat untuk membuat Beethoven mengalami depresi sepanjang tahun 1802 hingga membuat surat wasiat Heiligenstadt (Heiligenstadt Testament).

• 1803 – Ferdinand Ries (1784 – 1838)

Ferdinand Ries lahir di kota yang sama dengan Beethoven yaitu di Bonn, putra dari Franz Ries. Franz Ries adalah guru musik dan biola Beethoven waktu dia masih kecil. Keluarga Riez dan keluarga Beethoven mempunyai hubungan yang sangat dekat, dan Franz Riez sangat membantu khususnya pada saat kematian ibu Beethoven pada tahun 1787.

Ketika Ferdinand tiba di Wina tahun 1803, dia masih berusia 18 tahun dan memiliki bakat sebagai seorang musisi. Dia memperkenalkan dirinya kepada Beethoven dengan membawa surat rekomendasi dari ayahnya. Beethoven mengajar Ferdinand seminggu tiga kali selama satu jam sampai tahun 1805, sembari bekerja di tempat Count Browne dan Pangeran Lichnowsky atas bantuan Beethoven, sekaligus juga ia menjadi penulis naskah lagu-lagu Beethoven selama menjadi muridnya.

Pada tahun 1805, Ferdinand meninggalkan kota Wina, tapi dia tidak pernah melupakan gurunya. Ia membuat komposisi 2 Sonata Piano Op. 1 yang dipersembahkan khusus untuk Beethoven.

Tahun 1813, Ferdinand pergi ke London dan tahun 1815 ia menjadi anggota Philharmonic Society yang pernah mencoba mengundang Beethoven untuk pergi ke London, tapi Beethoven tidak pernah berangkat, meskipun dia menerima tawaran untuk pembuatan 2 simfoni besar yang rencananya akan ditampilkan pada musim konser 1817 – 1818 dimana Beethoven diminta untuk tampil sendiri. Beethoven tidak membuat simfoni pesanan tersebut, tetapi justru membuat sebuah sonata piano dalam empat gerakan yang kemudian dikenal sebagai Sonata Hammerklavier Op. 106 yang menghabiskan waktu satu tahun dalam pembuatannya.

Setelah menjadi kaya, Ferdinand tinggal menetap di Frankfurt. Pada tahun 1838 Ferdinand Ries dan Gerhard Wegeler menerbitkan buku yang berisi tentang perjumpaannya dengan Beethoven yang berjudul Biographical Notices.
Ferdinand membuat beberapa opera, oratorio, simfoni dan beberapa komposisi lain khususnya untuk piano. Namun sayangnya, karya tersebut sekarang sulit didapatkan. Ferdinand juga membuat aransemen untuk beberapa karya Beethoven, antara lain :

- the 2nd, 3rd and 4th String Trios, Opus 9, diaransemen untuk trio piano;
- the 7th Sonata for piano, Opus 10 no. 3, diaransemen untuk string quartet;
- the first six String Quartets, Opus 18, diaransemen untuk trio  piano;
- the 15th Sonata for piano, berjudul Pastorale, Opus 28, diaransemen untuk string quartet;
- the 7th Sonata for Violin,Opus 30 no. 2, diaransemen untuk string quartet;
- the 18th Sonata for piano, berjudul La Chasse, Opus 31 no. 3, diaransemen untuk string quartet;
- the Second Symphony, Opus 36, diaransemen untuk string qintet, double basses, flute dan dua horns.

//